中国影视IP何时能“环球”？

    谢若琳

    北京环球影城将于9月1日正式开始试运行，这意味着筹建约20年、修建近7年的北京环球影城，终于进入营业阶段。这座世界第五家、亚洲第三家环球影城，也是迄今为止规模最大的。

    自2013年《关于规范主题公园发展的若干意见》印发以来，国内主题公园迎来一轮投建热潮。国际主题公园巨头纷纷布局中国市场，2015年安吉HelloKitty主题乐园开园，2016年上海迪士尼乐园开园；2020年上海乐高乐园确定落户金山枫泾；2021年北京环球影城开业，同时，梦工厂主题乐园也在筹划阶段。

    中国游客没有辜负国际巨头。上海迪士尼开业第一年就接待了超过1100万名游客，并在当年实现收支平衡。今年，上海迪士尼宣布提高门票价格，与开园时的售价相比，最低票价和最高票价累计涨幅分别为18%和54%。从票价来看，国际乐园的单日票价约在500元以上，售价明显高于国内本土乐园（200元左右）。

    游客为何仍旧趋之若鹜？归根结底是好莱坞文化的成功输出，游客期待环球影城时，更多的是在讨论“哈利·波特”“小黄人”这些IP，而非“过山车”“海盗船”等游乐设施。随着竞争加剧，差异化、主题化明确的乐园更能收获游客青睐。仅凭基础的游乐设施，或许能在单一城市实现较好的商业化，但却难以树立起连锁的IP品牌效应。

    目前，中国已经成为世界第二大电影市场，中国也从不缺好IP好故事，游戏层面有“仙剑”“大富翁”“原神”等，影视层面有“喜洋洋灰太狼”“黑猫警长”“舒克和贝塔”等，还有动漫领域的“哪吒”“大圣归来”“阿狸”等，都是极具国民性的经典IP。

    那么，中国的IP为什么没有支撑起一座“主题”输出的乐园？

    笔者认为，一方面，主题乐园投资巨大，过去十几年有能力的开发商大多出自地产行业，其根本目的还是搭售周边的旅游地产，当销售任务完成后相关的故事就讲完了；另一方面，中国影视还没有实现真正的工业化，IP的持续输出能力不稳定，比如光线传媒“封神宇宙”中《姜子牙》明显逊色于《哪吒之魔童降世》，系列IP的水平差距过大导致部分粉丝脱粉；此外，中国IP衍生品严重缺失，周边产品开发严重滞后，这导致粉丝没有养成对内容周边的消费习惯，如果仓促将中国IP主题乐园化，风险过大。

    在过去几年笔者采访中，至少有5位影视公司掌门人提出要做“中国迪士尼”，致力于打通全产业链。但笔者认为，如果没有庞大的市场与能力支撑，不妨先做“中国的环球影城”。

    环球影城的经典IP中，“小黄人”“侏罗纪”出自环球影业；“功夫熊猫”“变形金刚”分属关联公司梦工厂、派拉蒙，而最受欢迎的“哈利·波特”的出品方是华纳兄弟。这些IP大多是系列影视作品，衍生品也经历了市场的考验，环球影城将其汇集在一起，才组合成一个有力的拳头。

    70年前，中国汽车产业在一无所有时，引进国外技术成立合资公司，尽管在中外合资中，中国始终在股权方面占据主导地位，但国产汽车品牌为撕下“低端”标签付出了艰苦努力。如今，中国电影市场已经位居世界第二，不能依赖于“中国主导合资，靠国外IP带动流量”的老路。中国影视企业应该树立长线品牌意识，摒弃赚快钱思维，在浮躁的娱乐环境中练好内功，讲好中国故事，做好内容，打出本土文化组合拳。