编者按：“五一”小假期结束了，文娱市场表现几何呢？数据统计显示，4月29日至5月1日期间，国内电影票房总收入同比下滑5.9%。今日，本报聚焦“五一档”电影、音乐等文娱市场表现，以飨读者。
■本报见习记者 陈炜
每年的4月底5月初，都是音乐爱好者的盛会，仅“五一”期间，就有十余场音乐节扎堆举办，成为了假期经济不可或缺的重头戏。
相关数据显示，2007年，国内户外音乐节仅有24场，但在去年，这一数据已变为了269场。国内音乐节市场，也被看成是从“一家独大”、“三足鼎立”，发展到了如今的“百家争鸣”。
但与之相伴的，则是阵容同质化、现场体验不佳等弊病正逐一显现。有业内人士向记者透露，目前国内音乐节真正能实现盈利的只有20%，大部分仍处于亏损状态。而在经历了跟风生长和野蛮发展后，音乐节市场正逐步发展成品牌化经营，以摆脱当下“赔本赚吆喝”的困境。
在他看来，音乐节的下一步是细分人群和场景升级，“资本其实一直看好音乐节市场，但行业经过洗牌也需要进入区别化的阶段”，尽管有些音乐节较为小众，但其目标受众均为纯粹的深度爱好者，反而具有较强的消费意愿，因此存在一定的发展空间。
音乐节扎堆开唱
据《2017年中国音乐节市场报告》数据显示，2017年国内共举办音乐节269场，同比增长33.8%。用户获取音乐的来源除视频节目、音乐APP和网站外，音乐节的占比达到了45.4%。
仅从草莓音乐节公布的一组数据来看，2017年其在12座城市搭建了43个舞台，共有540余组音乐人参与，约95万人赶赴现场，1亿人观看直播。
风口之下，国内音乐节市场竞争愈发激烈。仅在“五一”前后，就有包括草莓音乐节、迷笛音乐节、EDCCHINA、格莱美音乐节、长江国际音乐节、江苏咪豆音乐节等十余个音乐节“撞档”。
其中，最受关注的当属北京草莓音乐节和太湖迷笛音乐节，二者时间均为4月29日-5月1日。从演出阵容上，草莓音乐节请来了窦唯、蔡琴、田馥甄、朴树、赵雷；迷笛音乐节则力邀崔健、李志、SOAB等加盟。
但值得注意的是，随着大小音乐节的扎堆举办，阵容相似、风格雷同的问题逐渐显现。
有音乐爱好者私下向记者表示，音乐人“赶场”出现在不同音乐节舞台上，已经是很常见的事情。在这种情况下，差异化和品牌优势无疑成为了胜出的关键。
事实上，细分类音乐节正逐步走向市场。电子、动漫、二次元、科技等成为音乐节新的关键词。其中，Bilibili所举办的二次元音乐节，在去年已吸引了近两万人购票观看。
面临盈利考验
风光背后，音乐节市场的盈利状况却不尽如人意。据了解，哪怕是名气最大的迷笛和草莓，在初期也并未实现盈利。大品牌尚且如此，小品牌的处境可想而知，在业内看来，大部分音乐节都是一场“盈利难”的热闹生意。
据了解，万人以下的小型音乐节，单日成本在200万元左右；而万人以上的大型音乐节，单日成本在500万元左右。除场地租金、舞台搭建、安保、人力费用外，艺人的演出费用也占据了较大的比重。
相关业内人士透露，艺人费用是成本中最不可控的部分，大型音乐节通常会举办3天-5天，所邀艺人一定不会重复，而参演艺人的分量，往往能成为提升品牌的利器和宣传重点。
而在高成本的压力下，各大音乐节面临着盈利的考验。
从门票来看，今年的草莓音乐节现场单日票为400元，早鸟三日通票为620元；迷笛音乐节现场单日票价为280元，预售通票550元。这样的价格与普通演唱会门票相比，显然并不高。
不过，票务早已不是音乐节的主要收入来源，目前其绝大部分的收入来自广告赞助。
以EDCCHINA为例，记者在其官网了解到，此次音乐节的赞助就有12家，包括百威、怪兽充电、腾讯视频等。而草莓音乐节的海报也显示，其合作品牌有十余家，包括大众进口车、佳能等。
值得注意的是，抖音、花椒、陌陌等品牌出现在多个音乐节的合作名单中。其中，迷笛音乐节的媒体支持列表突破了30家，网络直播平台近20家。
对此，有业内人士认为，随着直播行业的快速发展，为音乐节提供了新的变现之路。包括腾讯、优酷等在内的互联网巨头大力推进的现场音乐视频直播，成为线上线下互相导流的新途径。
在他看来，音乐节的规模与品牌不是一下子做起来的，需要时间沉淀，逐步强化安保、组织等各方面的运营协调能力。在引入海外音乐节品牌和艺人打开市场的同时，积累和借鉴经验，运用到培养本土化项目和艺人层面，才能降低演出成本，形成稳定的消费群体。
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